10 величайших песен всех времен Дэвида Боуи

Дэвид Боуи | BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images

За последние несколько десятилетий Дэвид Боуи оставался одним из самых стойких голосов в популярной музыке, и на это есть веские причины. Эксцентричная британская икона, чаще всего ассоциируемая с глэм-роком начала 70-х, зарекомендовала себя чрезвычайно разносторонней за пределами узких рамок этого жанра, который давно достиг своего культурного истечения, в отличие от самого Боуи. В то время как большая часть его известности была обусловлена ​​его сексуализированной публичной персоной, которая менялась от альбома к альбому, когда он переключался между новыми персонажами, Боуи постоянно напоминает, что его настоящие таланты заключаются в его техниках написания песен и производства.



Еще в 2013 году Боуи выпустил очередной триумф альбома, На следующий день, показывая, что он все еще может звучать так же свежо и жизненно, как мог. Чтобы отпраздновать финальный релиз от Тонкого Белого Герцога (2016-е Blackstar) и чтобы отметить его смерть в возрасте 69 лет, мы составили список из 10 его лучших песен в произвольном порядке.



1. «Звезды (сегодня вечером)»

Многие из лучших альбомов Боуи - как и его песни - опираются на лирическую или музыкальную концепцию, чтобы объединить их. Его последний релиз На следующий деньне хватало этой соединительной ткани, но вряд ли это имело значение, когда сами песни чувствовали себя настолько прекрасно реализованными и прочно написанными, сосредоточенными вокруг новых идей и неотразимых мелодий. Сингл «The Stars (Are Out Tonight)», пожалуй, лучший альбом, с ревущим глэм-риффом, а также с некоторыми из самых ярких текстов, которые может предложить альбом, поскольку Боуи использует свой состарившийся голос, чтобы наполнить трек дополнительной драматизмом. поверх тонкого, но прекрасно реализованного синтезатора атмосферности.

2. «Изменения»



Несмотря на то, что Боуи изгибался по полу, он никогда не думал о гламуре. Смотрите не дальше, чем один из его самых устойчивых релизов, ориентированных на фортепиано Ханки Доридля доказательства. Боуи разрезает и вставляет историю поп-музыки вместе, чтобы создать что-то деликатное и новое, не жертвуя при этом доступностью или своей легендарной театральностью. Возможно, самым театральным и доступным альбомом является радиопередача «Изменения», в которой Боуи размышляет о трудностях юности и разрыва между поколениями с обманчивой простотой. Музыка совсем не простая, так как оркестровые стили отступают и расширяются между стихами и припевом с естественным отеком, который отражает лирическую тематику, и при этом имеет удивительную собственную жизнь.

3. «Жизнь на Марсе»



Еще один выдающийся из Ханки Дори«Жизнь на Марсе» становится немного более театральной, чем даже «Изменения», даже не давая понять, о чем, черт возьми, говорит Боуи. Тем не менее, тексты невероятно запоминающиеся, с такими изображениями, как «моряки сражаются в танцевальном зале» и «юрист избивает не того парня», а голос Боуи и его звенящее пианино, утяжеленные тяжелыми струнными аранжировками, сочат эмоции, рассказывая всем нам что нам действительно нужно знать, чтобы понять песню, даже не понимание Это. Возможно, лучшее выражение звука, с которым Боуи усовершенствовался Ханки Дори«Life on Mars» использует свои сложные аранжировки и пианино для создания песни, которая ощущается как немедленная, так и эпическая, без необходимости растягиваться, чтобы охватить ни то, ни другое.

Марк Левин большой рот

4. «Золотые годы»

От станции к станции представляет собой переходный альбом для Боуи, представляющий певца в 1975 году, когда он подходил к своему последнему известному персонажу (Тонкому Белому Герцогу) и когда он переходил от влияний соул-фанка своих предыдущих альбомов к эксперименту с краутроком его новая берлинская трилогия. Уникальная смесь воздействий, дистиллированная на От станции к станции делает его одним из самых жизненно важных и уникальных произведений Боуи, во главе с синглом с запоминающимся душевным хором, достойным Молодые американцы в то время как атмосферные и эклектичные изменения, многие из которых длятся всего один захватывающий момент, прежде чем исчезнуть навсегда, кивают в сторону некоторых из его лучших работ, которые еще впереди. «Золотые годы» - первая песня, записанная для От станции к станции, и как ни крути альбом, он остался лучшим из всех.

5. «Космическая странность»

Боуи остается в нашей критической памяти как музыкальный гений, сочетающий жанры для создания новых идей с каждым альбомом, но в разгар своих способностей в 70-х он был, пожалуй, самым известным благодаря своим навыкам драматурга. Его характерный голос источает драму в одной из его самых ранних и самых стойких песен, эмоциональной космической эпопее «Космическая странность», рассказанной в сообщениях между «Главным Томом» и «Наземным контролем», поскольку первый приходит к соглашению со своим собственным внешним космическая гибель. Напоминая о таинственности 2001Последовательность звездных врат, использующая только музыку и тексты песен, «Space Oddity» помогла закрепить Дэвида Боуи на ранних этапах его долгой карьеры в качестве театрального голоса для просмотра, создав музыкальные саундскейпы, которые соответствовали его мгновенно идентифицируемым текстам для песни, которая взлетает с амбициями и благоговение

6. «Звук и зрение»

Низкий, первый альбом трилогии альбомов Боуи в Берлине, родился из музыки, предназначенной для саундтрека для режиссера Николаса Рога Человек, который упал на ЗемлюЭто помогает объяснить атмосферу фильма и двух последующих альбомов, вместе отмечая один из величайших триумфов Боуи как артиста, чья карьера не может быть ограничена каким-либо одним альбомом. Сингл альбома «Sound and Vision» - один из самых доступных, кивнув в сторону фанк-экспериментов От станции к станции в то же время добавляя дюжину необъяснимых дополнительных элементов, таких как мощные синтезаторы, вокал doo-wop и индустриальные звуковые эффекты, чтобы создать песню, которая будет продолжаться в течение трех минут. Это равные части броские и запоминающиеся, предлагая идеальный баланс между креативностью и популярной мелодией, которого Боуи достиг по-новому на Низкий,

7. «Современная любовь»

В то время как многие художники 70-х разбежались и упали на землю во время рассвета 1980-х, Боуи снова продемонстрировал свою собственную адаптивность с тяжелыми синтезаторными поп-звуками своего альбома. Давайте потанцуемкоторый обнаружил, что певец использует звук нового бренда поп-музыки десятилетия, чтобы дать публике многие из его самых запоминающихся, самых доступных песен на сегодняшний день. «Modern Love» - это жемчужина чистого поп-добра, прилив энергии, чтобы начать альбом с неуклюжего гитарного рифа и пения, способного петь, что делает его явным претендентом на звание самой доступной песни Боуи, несмотря на несколько состарившийся звук его синтезаторы по современным стандартам.

8. «Лунная мечта»

Взлет и падение Зигги Стардаста вероятно, самый известный альбом Боуи, а также один из его самых сильных в концепции. Сосредоточившись на Земле, обреченной на апокалипсис и появление фигуры спасителя рок-звезды из космоса, Боуи обменивается сюжетными драматургами, такими как вступительные «Пять лет», и песнями, которые несут только смутное повествовательное значение, в то же время расширяясь на внеземные темы альбома и тяжелый гитарный звук, который более или менее воплощает глэм-выход певца. Хоры представляют каждый элемент песни в пиковой форме, когда Боуи поет титульный «Moonage Daydream», в то время как акустическая и электрическая гитары взаимодействуют друг с другом в рамках подготовки к музыкальному перерыву, который действительно заставляет чувствовать себя дрейфующим в пустой вселенной, хотя и раскачивается вселенная.

9. «Молодые американцы»

Заглавный трек из альбома Боуи 1975 года Молодые американцы представляет автора песен в его самом душевном, отдавая должное его американскому влиянию 1960-х годов так же, как он лирически высмеивает культурные краткосрочные воспоминания о нации по всему пруду. Описанная как пластическая душа, очищенная форма черной музыки Боуи, тем не менее, сохраняет самобытность благодаря своему дерзкому чувству юмора и его сильно наслоенному производству, которое позволяет гимну, насыщенному саксофоном и мелодией, сохранять творческую сложность, которая придает душе под влиянием диско-музыки той же эпохи, к стыду.

10. «Герои»

Как и многие из лучших песен берлинской трилогии Боуи, «Герои» из одноименного альбома звучат как действие целого художественного фильма, сведенного в один парящий гимн, шестиминутное выражение влияния мировой музыки Боуи. Особенно подражая звукам краутрока в Германии 70-х, «Герои» смешивают гитару, синтезатор и перкуссию в одном непроницаемом слое, чтобы служить фоном для некоторых из самых простых, но наиболее резонансных текстов Боуи, поскольку его голос и его музыка набирают силу как Песня продолжается, и он зовет в небеса «Мы можем быть героями!», словно умоляя о возможности найти что-то лучшее.

Проверять, выписываться Шпаргалка Развлечения в фейсбуке!